Что (кто) такое Хачатурян - определение

Арам Ильич [р.24.5(6.6).1903, Тбилиси], советский композитор, дирижёр, педагог, музыкально-общественный деятель, народный артист СССР (1954), Герой Социалистического Труда (1973), академик АН Армянской ССР (1963). Член КПСС с 1943. Обучаться музыке начал в возрасте 19 лет в Музыкальном техникуме им. Гнесиных (окончил в 1929 по классу виолончели; также композиции у М. Ф. Гнесина). В 1934 окончил Московскую консерваторию по классу композиции у Н. Я. Мясковского. Ещё в консерватории написал произведения, привлекшие внимание музыкальной общественности, - песню-поэму для скрипки с фортепиано (1929), токкату для фортепиано (1932), трио для фортепиано, скрипки и кларнета (1932). Большой успех принесли Х. 1-я симфония (1934) и концерты с оркестром для фортепиано (1936), для скрипки (1940), обогатившие советскую музыку новыми выразительными средствами, опирающимися на многообразные традиции музыкального искусства народов Советского Востока и в то же время органически связанными с наиболее прогрессивными идейно-эстетическими и техническими принципами современного симфонизма. Х. свойственны светлое восприятие жизни, горячий темперамент, выдающееся полифоническое мастерство и виртуозная техника оркестрового письма. Произведения композитора, исполненные пафоса утверждения прекрасного, отличают смелые контрасты напряженно-драматических эпизодов и проникновенной лирики, красочность гармонии и оркестровки.

В годы Великой Отечественной войны 1941-45 Х. создал 2-ю симфонию (1943) - героико-трагическую эпопею, воплотившую патриотическую идею народно-освободительной борьбы, балет "Гаянэ" (1942; 1-я редакция под названием "Счастье", 1939), содержание которого также связано с темой борьбы за счастье родины (на основе музыки балета написал 3 сюиты), а в 1947 - одночастную симфонию-поэму для большого симфонического оркестра, органа и 15 дополнительных труб, представляющую собой торжественно-праздничную оду к 30-летию Октябрьской революции. В 1954 Х. завершил работу над партитурой монументального балета "Спартак", в музыке которого в полной мере раскрылось драматургическое мастерство композитора (3 симфонические сюиты на основе музыки балета "Спартак" - репертуарные пьесы многих оркестров). В 60-е гг. композитор написал триаду концертов с оркестром - концерт-рапсодию для скрипки (1961), концерт-рапсодию для виолончели (1963) и концерт-рапсодию для фортепиано с оркестром (1968), в которых ярко выявилась свойственная Х. стихия импровизационности, а в 70-е гг. - сонату-фантазию для виолончели соло (1974) и "Сонату-монолог" для скрипки соло (1975). Среди др. произведений: "Торжественная поэма" (1950), "Приветственная увертюра" (1958), "Ода памяти Владимира Ильича Ленина" (1949) для симфонического оркестра, 3 концертные арии для высокого голоса с оркестром (1971), песни и романсы, пьесы для духового оркестра, фортепиано (в т. ч. соната, 1964; "Речитативы и фуги", 1928-72). Автор музыки к спектаклям московских театров, в том числе: "Валенсианская вдова" Лопе де Веги (1940), "Маскарад" Лермонтова (1941; сюита из музыки к драме завоевала широчайшую популярность на концертной эстраде), "Кремлёвские куранты" Погодина (1942), "Макбет" Шекспира (1955), "Король Лир" Шекспира (1958). Автор музыки к кинофильмам, в том числе: "Пепо", "Зангезур", "Человек № 217", "Адмирал Ушаков", "Корабли штурмуют бастионы", "Отелло", "Сталинградская битва", "Владимир Ильич Ленин". Автор Государственного гимна Армянской ССР (1944). С 1950 выступает как дирижёр, гастролировал с авторскими концертами во многих городах СССР и в зарубежных странах. С 1950 преподаёт композицию в Московской консерватории и в институте им. Гнесиных (с 1951 - профессор). В числе его учеников - А. Я. Эшпай, М. Л. Таривердиев. Секретарь Союза композиторов СССР (с 1957). Депутат Верховного Совета 5-го созыва. Почётный член ряда зарубежных академий искусств. Член Советского комитета защиты мира. Ленинская премия (1959), Государственная премия СССР (1941, 1943, 1946, 1950, 1971), Государственная премия Армянской ССР (1965). Награжден орденом Ленина, орденом Октябрьской Революции, орденом Трудового Красного Знамени, а также медалями.

Лит.: Хубов Г. Н., Арам Хачатурян. Эскиз характеристики, М., 1939; его же, Арам Хачатурян, 2 изд., М., 1967; Шнеерсон Г. М., Арам Хачатурян, М., 1958; Асафьев Б., Очерки об Армении, М., 1958, с. 30-32; Шостакович Д., Яркий талант, "Советская музыка", 1959, № 6; Чеботарян Г. М., Полифония в творчестве Арама Хачатуряна, Ер., 1969; Арам Хачатурян, Сб. статей, сост. Г. Геодакян, Ер., 1972; Тигранов Г. Г., Балеты Арама Хачатуряна, 2 изд., М., 1974; Арам Ильич Хачатурян. Сб. статей, сост. С. Рыбакова, М.,1975.

Г. М. Шнеерсон.

А. И. Хачатурян.

(1903-1978), армянский композитор, родился 6 июня 1903 в Тифлисе (ныне Тбилиси, Грузия). Он был четвертым сыном в семье бедного ремесленника. В детстве и отрочестве не выказывал особого интереса к музыке, но в возрасте 19 лет отправился в Москву в надежде стать музыкантом и в 1922 поступил в музыкальный техникум им. Гнесиных. Он занимался на виолончели, а затем перешел в класс композиции. Творческое становление Хачатуряна-композитора проходило в Московской консерватории в классах Н.Я.Мясковского и Г.И.Литинского (1929-1934). Такие сочинения, как Трио для кларнета, скрипки и фортепиано (1932) и Первая симфония (1934), сразу обнаружили и выдающееся мелодическое дарование Хачатуряна, и его тяготение к артистичному и естественному соединению восточных народных мелосов и ритмов с традиционными европейскими формами. Среди его произведений - ряд концертов для солирующих инструментов с оркестром (фортепианный концерт, 1936; скрипичный концерт, 1940; виолончельный концерт, 1963); Вторая симфония (1943); два тематически связанных балета - Счастье (1939) и Гаянэ (1942), балет Спартак (1954); Поэма о Сталине для хора с оркестром (1938); музыка для спектаклей и кинофильмов. На основе балета Гаянэ были составлены три оркестровые сюиты, одна из которых включает всемирно известный Танец с саблями; еще одна популярная сюита состоит из фрагментов музыки к спектаклю Малого театра Маскарад по драме Лермонтова.

Оркестровое письмо Хачатуряна весьма красочно. Частое применение солирующих инструментов в партитурах композитора восходит к оркестровой манере Бородина и Глазунова. Характернейшим качеством музыки Хачатуряна является активное ритмическое развитие, достигающееся часто простым повторением основной формулы (остинато) или игрой акцентов внутри этой формулы. Сделавший очень много для развития армянской композиторской школы, Хачатурян оказал также значительное влияние на музыкантов Азербайджана, Туркмении и других стран Средней Азии. Он был награжден орденом Ленина (1939) и орденом Трудового Красного Знамени (1946). В постановлении ЦК ВКП(б) Об опере "Великая дружба" (1948) Хачатурян, как и ряд других крупных музыкантов, подвергся критике за "формалистические" и "антинародные" тенденции. Умер Хачатурян в Москве 1 мая 1978.